موت بلون الذهب: ميسرة عفيفي يترجم جونئتشيرو تانيزاكي

(١)

كان أوكامورا صديقي منذ الطفولة. فقد بدأتُ التردد على المدرسة الابتدائية التي لا تبعد كثيرًا عن بيتنا في شينكاوا في بداية شهر أبريل الذي بلغتُ فيه السابعة من العمر، وكان أوكامورا وقتها يأتي إلى المدرسة مع خادمة ترافقه. كنا نجلس متجاورين دائمًا، يلتصق تمامًا مكتبانا الصغيران. ليس هذا فقط، بل كنا نتشابه في العديد من الصفات.

وقتها كانت أسرتي تعمل في بيع الخمور، وكانت التجارة تزدهر يومًا بعد يوم، وتحقق نموًا مستمرًا. جعلت واجهة المحل الممتلئة بالحيوية دائمًا، قلبي أنا الطفل الصغير يشعر بفرحة واطمئنان حتى وإن كان ذلك في إطار غامض. لم يسبق لي أن ارتديت كيمونو رخيصًا من القطن لا أثناء الذهاب إلى المدرسة، ولا وقت وجودي في البيت. وعلاوة على ذلك، كنتُ متفوّقًا دراسيًّا، أختزن معلومات جميع المواد الدراسية سواء كانت قراءة أو حساب بسهولة شديدة في رأسي. كنتُ أحفظ في ذاكرتي كل ما أسمعه بوضوح تام بدون أي مجهود يذكر وكأنه يُكتب بالحبر الصيني على صفحة بيضاء. وكنتُ لا أفهم سبب استصعاب الكثير من التلاميذ للحفظ.

لم يصل أي تلميذ في جميع الفصول إلى ما أملكه من ميزات متعددة. ولكن في أحد الجوانب فقط كان أوكامورا يشبهني قليلًا، بل ربما تفوق عليَّ. فمع أنه من عمري، إلا أنه بدا أصغر بعام أو عامين بجسمه الصغير ووجهه الجميل ومظهره الراقي. وكان من أسرة غنية جدًا، وقد رحل والداه عن عالمنا مبكرًا، فتربى هو الابن الوحيد لوالديه تحت وصاية عمه. وأشيع وقتها أن تركة عائلة أوكامورا التي سيرثها مستقبلًا تبلغ حدًا مهولًا وتتراوح من مناجم إلى أراض جبلية وغابات وأراض سكنية وأنواع مختلفة من الأسهم والسندات، إذا حُسبت فمن المؤكد أنها تعادل نصف ثروة ميتسوي وإواساكي. ولذلك أحزنني أنه إذا قُورن ذلك بثروة أسرتي فلن أصل إلى كعب رجليه.

كان أوكامورا يرتدي دائمًا ملابس غربية مفعمة بالحيوية، على عكس الكيمونو المترهل الذي أرتديه فأغدو شبيهًا بأبناء المُهرّجين. كان يرتدي بنطلونًا قصيرًا على جورب طويل، وحذاءً لينًّا قصيرًا، ويعتمر قبعة القوات البحرية. وكانت الملابس الغربية في ذلك الوقت نادرة جدًا أكثر من الآن، لذا جذبت ملابسه أنظار الناس أكثر من ملابسي، مما أثار غيرتي أكثر وأكثر.

ومن ناحية الذكاء، لم يقل أوكامورا عني في القدرات العقلية. وإن لم يتفوق مثلي في جميع المواد الدراسية ولم يحب كل المواد بالتساوي. فقد كان يكره الحساب ويفضل القراءة عليه. وتفوق في مادة التعبير بصفة خاصة. إلا أنه لم يستطع التغلب عليَّ فيها. تفوقنا معًا في موهبة الكتابة، اشتعل التنافس بيننا ولكن مع مدح كل منّا الآخر. وفي كل اختبار كنتُ بالضرورة أحتل المركز الأول في جميع المواد، وكان هو يحتل المركز الثاني. كان الأساتذة والتلاميذ يعاملوننا معاملة متميزة. وبالتالي كانت علاقتنا دائمًا حميمية ويحترم كل منّا تفوّق الآخر، ويحتقر سرًا بقية تلاميذ الفصل أصحاب الدرجات المتدنية.

(٢)

خلال عشر سنوات مرت، تقدم أوكامورا معي بنفس الخطوات وعلى نفس المسار الدراسي. وفي ربيع السنة الخامسة من المرحلة المتوسطة، سألته:

• – ما هي المدرسة التي ستدخلها بعد التخرج؟

فأجاب بشجاعة ودون توانٍ:

• – بالطبع نفس المدرسة التي ستدخلها أنت.

فقد أعلنتُ منذ السنة الأولى في المدرسة المتوسطة أنني في المستقبل سأتخرج من كلية الآداب وأصبح أديبًا عظيمًا.

ولكن بدأتْ قدرات أوكامورا المتدنية في الرياضيات تتضح أكثر، فكان ترتيبه في الفصل أدنى مني أنا صاحب المركز الأول بكثير. وكانت المواد التي يكرهها أوكامورا بشدة هي بالطبع الرياضيات بالإضافة إلى جميع المواد التي تعتمد على معرفة جيدة بالرياضيات مثل الفيزياء والكيمياء. مادة أخرى كان أوكامورا يكرهها هي التاريخ. ويقول دائمًا:

– إن التاريخ ليس إلا خطًا واحدًا طويلًا فقط.

كان ما يحبه أولا اللغات، ثم بعد ذلك الجمباز الفني، ثم الرسم والغناء. وبالنسبة للغة الإنجليزية، فقد حصل بالفعل في الصف الرابع على الدرجات التي تؤهله للتخرج، فأخذ يقرأ بشراهة أنواع متنوعة ومختلفة من الروايات والكتب الفلسفية. ودعا أستاذًا أوروبيًّا لكي يقيم في بيته ويعمل مدرسًا خصوصيًّا له، فاستطاع في وقت قصير القراءة والتحدث باللغتين الألمانية والفرنسية. ويبدو أن حنجرته ولسانه ملائمان جدًا للتحدث باللغات الأجنبية، فحتى الجمل المملة التي نتعلمها في كتب القراءة المدرسية عندما يقرأها يغدو لها رنين ورونق من طلاقة لسانه، فنشعر فورًا وكأنها حروف من ذهب. في ذلك العصر، انتشرت قصص موپاسان بشدة في الوسط الأدبي الياباني. وبينما كنا نعتمد على ترجمة غير مؤكدة للتعرف عليه أكثر، كان أوكامورا يقرأه بلغته الأصلية بسهولة تامة.

قال لي ذات مرة:

• – إن موپاسان باللغة الفرنسية يا عزيزي بهذا الجمال.

ثم قرأ لي أول صفحة من قصة Sur L’eau “فوق الماء”. فشعرت بأن تلك الجمل جميلة جمالًا لا مثيل له في هذا العالم رغم عدم معرفتي وقتها باللغة الفرنسية مطلقًا. لم أندهش من ابتعاد أوكامورا فجأة عن الأدب الياباني إذ تذوق لغة بهذا الجمال. وعندما أفكر في ذلك الأمر الآن، فما من شك أن قراءته لي تلك الصفحة ولّدت لدي لأول مرة اهتمامًا وفهمًا للآداب الأجنبية.

لكن بغض النظر على اللغات الأجنبية، كان حبه للجمباز الفني أمرًا عجيبًا. فقد كان يلعب البيسبول والتنس والتجديف والجودو … أي جميع الألعاب الرياضية غالبًا، ولكنه كان متفوقًا في الجمباز الفني.

إن لم تجده يقرأ في كتاب، فهو بالضرورة في صالة ألعاب المدرسة يلعب بجسمه الرشيق على العقلة أو المتوازي. نمت عضلاته التي كانت ضعيفة في طفولته فأصبحت وهو في الثالثة أو الرابعة عشرة من عمره قوية باهرة، وعظامه متينة، وقامته طويلة، وبات شابًا موفور الصحة والأناقة. كان شعر رأسه فاحمًا وكأنه متوجًا بشعر مستعار، وبشرته بيضاء على الدوام لا تعرف سمار لفح الشمس. ومن نظرة خاطفة تُعطي تلك الأطراف الرجولية الرشيقة انطباعًا أنها تناسب الألعاب الخفيفة. بعد العودة من المدرسة، كان يلعب على أدوات الجمباز الفني المعدة في حديقة بيته ويظل لمدة ساعة أو ساعتين، يتمرن على الوقوف على يديه والقفز في الهواء دون أن يعرف الملل.

(٣)

في البداية كنتُ أحتقر جدًا حبه الجنوني للجمباز. فمن الطبيعي أن يبدو لعبه الذي يعادل التدريب الخفيف في عيني بلا أي معنى بالنسبة لي، حيث ظننت بصدق ألا وجود لمتع غير الفنون والآداب. وعندما أنظر إليه فأجده يتدرب بكل تركيز، دون أن يلتفت لشيء، تثور داخلي رغبة في إبداء النصيحة له بالقول:

• – لا يبدو لي أنك ستغدو أديبًا أو فنانًا.

حدث في مساء خريفيّ بعد وقت قصير من نهاية الفصل الدراسي في المدرسة، أن زرت بيته الفخم لمواصلة نقاشنا الأدبي المعتاد، وكان يمارس تدريباته الرياضية فأدخلوني إلى مكان الأجهزة الرياضية مباشرة في الحديقة.

نادى عليّ بصوت مستمتع وهو جالس فوق العقلة الحديدية وخلفه السماء الزرقاء المشرقة:

• – المعذرة. ما رأيك أن تمارس معي بعض التدريبات؟

كنتُ معتادًا على مظهره بالزي المدرسي (وكان معتادًا على ارتداء الزي المدرسي حتى في البيت)، فشعرتُ بالدهشة من جاذبيته وسحره بالملابس الرياضة الزاهية بلونها الرمادي الشاحب وقد التصقت بجسمه تمامًا فبدا كأنه نصف عار. قال لي أوكامورا:

• – إن كنتَ لا تريد، فقف مكانك وراقبني. لأنني لن أرتاح حتى أتبلل عرقًا.

ثم استمر لمدة عشرين دقيقة أخرى يريني أنواعًا متعددة من الألعاب دون أن يُريح أنفاسه المتقطعة.

وأثناء رؤيتي له في صمت، بدأت أنجذب له تدريجيًّا، ثم في النهاية شعرتُ بالغيرة من قدرته على تأدية الألعاب الفنية الرائعة تلك بحركاته الخفيفة. الأرجح أن كلمة “كطيران غراب” التي تدل على السرعة الشديدة وُضعت من أجل وصف حركة أوكامورا… وقفتُ منبهرًا وأنا أراه يقفز من على الأرض إلى العقلة الحديدية، وفي التو والحال يرفع ساقيه في الهواء ثم ينقلب بسرعة عالية كالوطواط حتى يتدلى لأسفل، وتندفع أطرافه الأربعة بسرعة مذهلة في الهواء وكأنها مطاط مسدس لعبة، ثم في اللحظة التالية يلتف حول العقلة الحديدية ويرتد مثل طبلية الفخار. في كل مرة كانت العقلة تضرب جسمه النحيل جدًّا بما يشبه الألم وكأنه سوط. بعد أن انتهى من العقلة، قفز هذه المرة هابطًا فوق قمة الدرج ليقف على يديه، ثم قفز أعلى من أغصان شجرة الصنوبر التي في الحديقة مستخدمّا عصًا من الخيزران تزيد عن طوله… وكل من يرى جمال وروعة تلك القفزة يظن أنها عمل لا يستطيعه بشر.

قال أوكامورا وهو يجلس بجواري:

• – آسف على أني جعلتك تنتظر! أخيرًا ارتاحت نفسي.

وقد التصق عدد لا نهائي من حبات الرمل الفضي بساقيه الرفيعتين البيضاوين وكأنه يرتدي جوربًا شفافًا.

في تلك الليلة، أمسك أوكامورا بي، وأسمعني بلا نهاية نظريته عن العلاقة بين الفنون والرياضة. قال إنه يشعر بأهمية الألعاب الرياضية في إدراك جوهر الروح اليونانية التي هي المنبع الأصلي للفنون الأوربية. وقال إن الآداب والفنون، تبدأ جميعها من جمال الجسم البشري. إن الشعب الذي يستهين بالقوة البدنية، لا يستطيع في النهاية أن يصنع فنًا عظيمًا… ومن وجهة النظر تلك، أطلق على جمبازه الفني وصف التدريب اليوناني. بل بلغ به الأمر أن يقول إن المرء مهما كان عبقريًّا لا يؤهل للحصول على طبيعة الفنان الحقيقي دون المرور بتلك المرحلة من التدريب. وكنتُ على أي حال أرى أن وجهة نظره معقولة ومشروعة، فأدركتُ أن تحقيري للألعاب الرياضية كان تحيزًا مني، ولكن مع كل ذلك لم أستطع أن أوافقه الرأي مطلقًا بأن القوة البدنية هي أصل كل شيء. بل على العكس، فكرت أن كلماته مفرطة في غرابتها. وأتذكر أنني قلت له معارضًا لما قاله:

• – الفكر أولًا قبل القوة البدنية. إن لم يكن ثمة أفكار عظيمة، لا يمكن خلق فن عظيم.

(٤)

مع مرور الأعوام بدأنا تدريجيًّا لا نسير في نفس الطريق رغم أن هدفنا واحد. ولكن ربما كان ذلك طبيعيًّا ما دمنا شخصين مختلفين ولسنا بجسد واحد. والأمر المحزن أن الاختلاف لم يكن في أفكارنا فقط ولكنه وصل في النهاية إلى الظروف المحيطة بنا أيضًا. فقد وقع بيتنا في أزمة اقتصادية، وتسارع وطء تخلّينا عن ملكية العقارات والأصول التي لم تكن كثيرة أصلًا للغير حتى بات صعبًا علينا في النهاية أن نحتفظ بالمحل كما هو. ثم مات أبي فجأة قبل أن أتخرج من المدرسة المتوسطة بستة أشهر. فعانيت من التفكير في كيفية مساندة العائلة مستقبلًا لأنني الابن الأكبر الممثل لعائلة شيمادا، وأتحمل عبء أمي وثلاثة أخوة. ونظرًا للديون المختلفة التي تركها أبي، فالتركة التي وصلت لنا نحن الأبناء والأم، ليست سوى أسهم وسندات بقيمة تقل عن ألفي ين فقط لا غير. نصحني أقاربي أن أدخل كلية الهندسة أو كلية الطب أو على الأقل كلية القانون لكي يكون لي أمل في مستقبل وظيفي مضمون، ولكنني رفضت ذلك بعناد. وقلتُ لهم:

– أريد أن أتعلم الأدب بأي وسيلة. أريد أن أكون أديبًا حتى وإن لم أستطع العيش بنفس الرفاهية السابقة، ولن أتسبب في إزعاج أحد من العائلة.

وعزمتُ بقوة على ذلك. أثناء سقوط عائلتي في تلك الأزمات المالية، لم تقترب ثروة أوكامورا من حدود الفقر مطلقًا. فلقد كانت ثروته كبيرة كبرًا لا يجعلها تنهار بمجرد ضربة واحدة من الأزمات العادية. وكان يقول لي أحيانًا إنه يريد السيطرة بحرية على كل ثروته والابتعاد عن وصاية عمه بأسرع وقت ممكن عندما يبلغ السن القانونية التي تسمح له بذلك. ملأ تفكيره إدراك واع بالنفس مضمونه: “أنا الابن الوحيد لرجل عظيم الثراء. أمتلكُ الكمال كله؛ ثروة هائلة، وجسدًا قويًّا ومتينًا، وملامح وسيمة رائعة وعمرًا شابًّا.” وفي لمح البصر أمسى أنيقًا ولكنه كان أيضًا متكبرًا وأنانيًّا. ورغم أنه ما زال في المرحلة المتوسطة إلا أنه كان يفرق شعره ويدخن السيجار ويضع في إصبعه خاتمًا مهولًا من الألماس وفي معصمه ساعة ذهبية. فبات شهيرًا في المدرسة، الجميع يعرف اسم أوكامورا الطالب في الصف الخامس وما من أحد يجهله. وكرهه الجميع، كرهه الطلاب وكرهه المعلمون. ولم يقترب منه أحد ناهيك عن أن يكون له صديق. أنا الوحيد الذي ظللت على علاقة مقربة منه. ولكن حتى أنا، كان يثير غضبي أحيانًا ما يقوله. فقد اشتكى لي في إحدى المرات وهو يتنهد تنهيدة أسى:

– من المؤكد أنني سعيد. من المؤكد أن ما من أحد يصل إلى درجة سعادتي في العديد من الأمور… ولكنني لا أرضى عن نقطة واحدة فقط، ألا وهي أن أسرتي تمتلك المال ولا تمتلك ألقابًا نبيلة. لو كنتُ ابن عائلة نبيلة بحالي هذا لحققت السعادة الحقيقية بالتأكيد!

ولم أكن حتى ذلك الوقت على الأقل أفسر أناقته ورفاهيته تفسيرًا شريرًا. كنتُ أرى أن رفاهية أوكامورا ليست ناتجة عن الشهوة ولكن تعود إلى طبيعته الأدبية التي تُبجّل “الجمال”.

كنتُ أؤمن أن “الثروة لا ترتبط بالجمال بالضرورة. ولكن يجب على الجمال دائمًا أن يستعير قوة الثروة”، لذا حتى لو كنتُ أغار من ثروة أوكامورا إلا أنني لم أحمل له أي كراهية. وكنتُ أفكر أن معنى افتخاره بثروته هو الافتخار بجماله. لكنني لم أتوقع مطلقًا أن يصل الأمر إلى تمني الحصول على لقب نبيل من ألقاب المجتمع. لقد سقط أوكامورا من نظري عندما سمعت كلماته تلك. فهمستُ لنفسي سرًّا: “لقد كنتُ حتى الآن أقدر أوكامورا تقديرًا أكبر مما يستحق. لقد خُدعتُ فيه”. ثم قلت له بأمل أن يعيد التفكير مرة ثانية:

– بالطبع وجود المال يحقق السعادة، ولكن ربما يحدث فجأة ما يجلب التعاسة. لأن الثروة تتسبب في السقوط الروحي للإنسان دون أن يشعر.

فأجاب بلا مبالاة تامة:

– لا قلق من ذلك. إن سقوط الأغنياء سببه انشغالهم في العمل في محاولة لزيادة ثروتهم تلك أكثر وأكثر. سيسعد الإنسان الذي يملك مالًا دائمًا إذا لم يعمل، وتفرغ للهو واللعب فقط.

(٥)

وفي صيف عام تخرجي من المدرسة المتوسطة، استطعت بنجاح باهر الالتحاق بالمدرسة العليا الأولى في طوكيو. ولكن أوكامورا رسب في النهاية في اختبار القبول بسبب ضعفه في الرياضيات. وفي الأصل ربما كان يستطيع الالتحاق بالمدارس العليا في الأقاليم، ولكنه يكره الابتعاد ولو مترًا واحدًا عن طوكيو، فقبل إعادة السنة راضيًا.

وقال لي بملامح ليس بها خيبة أمل بتاتًا:

– ما من سبب يجعلني في عجلة، لذا سأختبر العام القادم. وخلال هذا العام سأذاكر الرياضيات باستماتة.

ثم ظل يذاكر الجبر والهندسة لمدة ساعتين أو ثلاث ساعات كل يوم لمدة من الزمن.

فقلت له ناصحًا:

– ألا ترى أنه من الأفضل لشخص مثلك السفر للدراسة في الغرب؟

قال:

– فيما يتعلق بالسفر فأنا أريد السفر بشدة، ولكن عمي لا يسمح لي مهما طلبت. لذا فالسفر مستحيل ما دام عمي على قيد الحياة.

ثم حدث تغيير هائل في موقف أوكامورا ومظهره خلال العام الذي انقطعت فيه علاقته مع الحياة المدرسية، فهو الذي عاش في ظل قيود المدرسة المتوسطة الصارمة حياة رفاهية بعيدة كل البعد عن عامة الناس، وصل تقريبًا إلى الجمال الفخم. فغيّر ملابسه فجأة إلى الزي الياباني التقليدي الذي لم يكن يحبه حتى الآن، وفصّل الكثير من الكيمونو والمعاطف بتصاميم مخططة ومبهرجة فجأة، ثم بات يرتديها ويسير بها مبدلًا بينها. وكان يؤكد على رأيه الذي يقول:

– في الواقع إن ملابس الرجال في اليابان حاليًا في منتهى التواضع. انظر إلى ملابس الرجال في الغرب، وبالطبع في الصين وكذلك الهند، تجدها غنية بالمنحنيات وبالألوان الزاهية، يمكن رسمها في لوحة من الفن الياباني أو لوحة زيتية. ولكن إذا نظرنا إلى ملابس الرجال في اليابان، فلا يمكن رسمها في أي لوحة على الإطلاق. لو وصل الأمر إلى ارتداء مثل هذه الأزياء المناقضة للذوق الفني، فالبقاء عاريًا سيكون أجمل كثيرًا. في بداية عصر توكوغاوا انتشرت باليابان أزياء تفضل البهرجة بين العامة لدرجة لا تفرق بين ملابس الرجال والنساء. إن الفرح بالملابس المستوردة وكراهية الملابس اليابانية هو إرث ذوق العامة المحافظ في نهاية عصر إيدو. يجب على اليابانيين في العصر الحالي بعث الماضي القديم للملابس المبهرجة المتأنقة التي كانت في القرن السابع عشر.

ثم طلب من حائك أن يصنع له ملابس من قماش نسائي بقدر الإمكان بعيدًا التطرف ثم ارتداها وسار بها في الطرقات. يرتدى أحيانًا كيمونو من الحرير الأسود عليه شعار العائلة مصنوعًا من القطن القصير، وتعمد أن يلبس خُفًّا بنعل حديدي يقرقع به على الطريق، وفي حين آخر يلبس كيمونو خشنًا من الحرير الأصفر المزدوج على حزام هاكاتا الأبيض المربع، ودائمًا في هذه الحالات لا يعتمر قبعة، ويجعل شعره الطويل شديد السواد يهفهف مع الرياح، ويسير متمايلًا بجسده الذي يقترب طوله من ستة أقدام، مما يجعل هيئته عظيمة وفخمة وبلا أي قدر من السوقية أو الهزل، فيلتفت جميع المارة إلى الخلف للنظر إليه بعيون ممتلئة بالإعجاب. في ذلك الوقت كان يتردد على متخصص لتجميل الوجوه خمس أو ست مرات في الشهر، فيكرر صقل جسده بمساحيق التجميل، وعند خروجه من بيته يضع دائمًا قليلًا من مساحيق التبييض على وجهه، بل لدرجة صبغ شفتيه بلون أحمر خافت، ولأن ملامحه كانت جميلة في الأصل لم يتنبه أحد إلى أنه يفعل ذلك مطلقًا.

وكان يقول متعاليًا:

– إنني أؤمن أن شكلي يشبه لوحة فنية دائمًا.

ولا تجعل طبيعة شخصية أوكامورا أحدًا يتهمه بالشذوذ ولو قليلًا لارتداء ذلك الزي، وكنتُ أشعر بالإعجاب العميق في سري لأنه من الصعب جدًّا أن يفكر شخص غيره في ذلك. ولا عجب أن تعشقه بنات الغيشا في الأماكن التي يذهب إليها أوكامورا في شينباشي أو ياناغيباشي أو أكاساكا، عشقًا شديدًا لدرجة العبادة.

وعندما سألته:

– ألن تجعلك هذه الطريقة في الحياة تكره العودة للدراسة مجددًا؟

أجاب وهو يهز رأسه عدة مرات:

– كلا لن يحدث هذا. فأنا لن أحتقر قيمة العلم أبدًا. على الأرجح أنك لم تعرف شخصيتي الحقيقية بعد.

ومع ذلك بقي داخلي شك، ولكنه تعلم الرياضيات في غفلة من الزمن ونجح بتفوق في الالتحاق بالمدرسة العليا الأولى في صيف العام التالي. فزاد انبهاري وإعجابي به أكثر وأكثر.

(٦)

وعزمتُ على ألا أدع أوكامورا يهزمني فيما يتعلق بالدراسة على الأقل. هذا بالإضافة إلى أن حالتي الاقتصادية كانت حافزًا لمواصلة الدراسة مستغرقًا فيها بكل روحي وجسدي حتى أُصِبتُ بمرض الوهن النفسي فنحفت خدودي وشحب لوني وبات مظهري بائسًا يثير الإحساس بالوحدة. وفكرت أنه من أجل أن أضحي أديبًا عظيمًا علي في البداية دراسة الفلسفة دراسة كافية بأي وسيلة. وغرقت في قراءة نيتشه وشوبنهاور بكل اجتهاد بلغتي الألمانية المشكوك فيها. وكانت نتيجة انكبابي على كتب شركة ليكريم للنشر الرخيصة بحروفها الدقيقة أن تسارع ضعف نظري بدرجة كبيرة جدًا.

ولكن أوكامورا لم يحاول مطلقًا قراءة الكتب ذات الحروف الدقيقة قائلًا:

– قراءة الكتب أمر هام. ولكن الحفاظ على العيون سليمة أهم بكثير.

ثم فتح صفحة الفصل الرابع عشر من كتاب لاوكون الذي يدرّسه له مدرس اللغة الألمانية في المدرسة ودفعه أمام عيني وقال:

– لقد ذكرني موضوع العيون بأن الرجل الذي يُسمّى ليسنغ إنسان لا يُطاق. انظر إلى مثل هذه الجملة المذكورة هنا:

Aber müsste, solange ich das leibliche Auge hätte, die Sphäre desselben auch die Sphäre meines innern Auges sein, so würde ich, um von dieser Einschränkung frei zu werden, einen grossen Wert auf den Verlust des ersten legen.

يمتدح ليسنغ بتلك الكلمات فقدان ميلتون لبصره. يقول إنه لو كان امتلاك البشر للبصر يضع قيدًا على نطاق بصيرتهم فمن الأفضل ألا يمتلك البشر عيونًا. أليس هذا المنطق غريبًا؟ لو سُمح لي بالقول، فالبصيرة التي بلا بصر ليس لها أي فائدة في مجال الآداب والفنون. وأعتقد أن الشرط الأول لأي فنان أن يمتلك كل الحواس. ولذا فهذا الرجل المدعو ليسنغ مخطئ خطأ جوهريًّا في تفسيره للفنون.

– معنى هذا أنك لا ترى أن ميلتون عظيم؟

– أجل لا أرى ميلتون عظيمًا. بالطبع هوميروس حالة خاصة جدًا، ولكن ثمة شكوك في أنه كان ضريرًا أصلًا.

كان هجوم أوكامورا على ليسنغ هائلًا، يفتح صفحات هنا وهناك في كتاب لاوكون وهو يصب عليه اللعنات دون أي رحمة أو مراعاة.

• … من هنا إلى هنا كتب ما يلي:

Achilles ergrimmt, und ohne ein Wort zu versetzen, schlägt er ihn so unsanft zwischen Back’ und Ohr, dass ihm Zähne, und Blut und Seele mit eins aus dem Halse stürzen. Zu grausam! Der jachzornige mörderische Achilles wird mir verhasster, als der tückische knurrende Thersites;………………………… denn ich empfinde es, dass Thersites auch mein Anverwandter ist, ein Mensch.

إنه هنا يقيم منظر قتل أخيل لترسيتس، بأن يقول إن قطع ما بين الأذن والخدود وتطاير الأسنان من فتحة الجرح ونزيف أنهار من الدماء منظر وحشي قاس يمحو شعور السخرية من ترسيتس السابق. الأحرى أن يُبغض أخيل الذي قتله تلك القتلة. أي أن ما دام ترسيتس بشرًا مثلنا فيجب أن نشفق عليه حتى وإن كان قبيح الوجه. ولكن رأيي أن الشخصية الساخرة يجب أن تظل ساخرة حتى النهاية، وكلما كان موتها غرائبيًّا نستمتع أكثر. ألن يكون مضحكًا في الواقع تخيل وجه ترسيتس الذي تعد حياته أصلًا مضحكة يتحطم تحطمًا قاسيًا ويتلوى ويفرفر ويمتلئ بالدماء؟ من الحماقة سيطرة المشاعر الأخلاقية أثناء النقد الأدبي ووصف أخيل بالكراهية إلخ.

اعترضت عليه بالسؤال:

– يبدو أن وجهة نظرك مَرَضية قليلًا. جرب أن تتخيل هذا الوصف القاسي وقد رُسم في لوحة وليس شعرًا. هل مع ذلك ستشعر أنه مضحك؟

فبات أخيرًا راضيًا عن نفسه وهو يواصل النقاش.

(٧)

– حتى ولو لم أشعر بأنه مضحك، فمن المؤكد أن أشعر بالمتعة. والأحرى أن يجعلها رسمها في لوحة أكثر تشويقًا. فمن الخطإ تقسيم المتعة الفنية إلى حزن وضحك وفرح. لأنه في هذا العالم لا يُفترض وجود حزن خالص أو ضحك خالص أو فرح خالص.

– أتفق معك في هذه النقطة، ولكن ألا تعترف بوجود حدود بين إطار الرسم وإطار الشعر التي شرحها ليسنغ؟

– أجل، لا أعترف بها البتة. وأعترض على رأي لاوكون من البداية إلى النهاية.

– هذا رأي متهور بعض الشيء.

– اسمعني جيدًا. لا قيمة لرسم شيء في لوحة أو كتابته في شعر ما لم يكن جميلًا جمالًا أستطيع رؤيته بنظرة واحدة، أي ألوان موجودة وجودًا مكانيًّا، جمالًا شكليًّا. وأجمل شيء هو الجسد الإنساني. مهما كانت الأفكار عظيمة لا يمكن الشعور بها من خلال النظر. ولذلك لا يُفترض وجود جمال في الأفكار.

– معنى ذلك أنه لا ضرورة لدراسة الفلسفة لمن يريد أن يصبح فنانًا.

– أمر مؤكد. الجمال لا يخضع للتفكير. بل هو إجراء في منتهى البساطة، إمكانية الشعور به مباشرة من نظرة واحدة. بل وكلما كان الإجراء بسيطًا كانت فاعلية الجمال أكثر قوة وعنفوانًا. لقد قرأتَ كتاب عصر النهضة لوالتر بيتر أليس، كذلك؟ على ما أتذكر أنه كتب فيه ما معناه أن الموسيقى هي أكثر الفنون فنًا بين جميع الفنون. بمعنى أنه يقول إن المتعة التي تعطيها الموسيقى هي متعة مباشرة وواضحة ولا تحتاج إلى إجراءات. مهما كان جمال الشعر أو الرسم فلا يخلو أحيانًا من انعدام المعنى. وعلى العكس من ذلك الأصوات التي تصدرها كل الآلات الموسيقية سواء البيانو أو الكمان أو غيرهما ليس بها أي نوع من المعاني. لا تستطيع الموسيقى أن تفكر. إننا نشعر أنها جميلة فقط. ويمكن القول في هذه النقطة إن لا شيء يناسب مقصد الفنون مثل الموسيقى.

– إذا كنتَ تفكر هكذا فلم لا تصبح موسيقيًّا؟

– لسوء الحظ أن أذني ليست ناضجة مثل عيني، ولذا لا أستطيع الإحساس بقوة بالجمال الناتج عن الموسيقى. إن شعور الجمال الذي تُحدثه الموسيقى عظيم جدًا، ولكنني أعتقد أن الوصول إلى محتوى ذلك الجمال نفسه ضعيف. إذا تحدثتُ عن الفن المثالي فهو التعبير عن الجمال الذي تراه العين بطريقة موسيقية بقدر الإمكان.

– هل تنوي أن تحقق هذا الشيء الصعب؟

– أنوي أن أبذل جهدي حتى ولو لم أقدر في النهاية… وهنا سأعود للهجوم على لسينغ مرة أخرى، إن ما يجب أن يُقال عليه جوهر لاوكون يعود إلى الجملتين التاليتين اللتين تقيدان إطاري الرسم والشعر. قال: “ترسم اللوحة تكوين وضع التعايش لذا فيمكنها فقط تعويض الحركة في لحظة معينة واحدة. وبالتالي يجب اختيار اللحظة الأكثر دلالة والتي تكفي لجعل المرء يُخمّن ما قبلها وما بعدها من لحظات”. ثم قال: “وبالمثل يصف الشعر حالة تقدم واستمرار لذا يمكنه تعويض ميزة واحدة فقط لشكل معين. وبالتالي بدلًا من اختيار جانب واحد فقط يجب اختيار الميزة التي تُعطي تشبيهًا واضحًا للصورة الكاملة”… تقريبًا هذا هو المعنى الذي ذكره. أولًا لدي اعتراض شديد في البداية على عدة نقاط تتعلق بالتعريف. لا شك أن اللوحة الفنية تصف حالة تعايش للأشياء إلى حد ما. ولكن أين المنطق في قوله إن اختيار لحظة دلالة تكفي لإفهام ما قبلها وما بعدها من لحظات؟ إن اللوحة الفنية غير معنية بحادثة أو رواية يعرب عنها موضوعها. لنفترض مثلًا وجود عمل فني لرودان، نحت لإنسان يحمل جثمان إنسان آخر جعل له عنوانًا هو “موت صافو”. تُرى هل ثمة ضرورة حتمية لمعرفة سيرة صافو من أجل تذوق شعور الجمال من هذا العمل الفني؟ هل ثمة ضرورة لفهم اللحظات التي جاءت قبل أو بعد تلك اللحظة؟

(٨)

– … أرى أن هذا منطق في منتهى الغرابة. فجمال اللوحات والمنحوتات يجب أن يعتمد فقط على تأثير الشكل أو الألوان التي تم التعبير عنها، ويجب أن يحس به الرائي مباشرة ومن أقصر الطرق. ولذلك إذا كان نحت رودان “موت صافو” جميلًا فهذا معناه أن الجسدين اللذين يُظهرهما هذا العمل جميلان. ويُفترض أن تاريخ صافو ليس له أي علاقة بذلك مطلقًا.

– ولكن ألا تجعلك معرفة ذلك التاريخ تشعر باهتمام أزيد؟

– ولكنه سيكون اهتمامًا تاريخيًّا ولا يُقال إنه اهتمام فني، أليس كذلك؟ ولأن الفن لا يطلب هذا الاهتمام بالضرورة، فلا مانع من وجوده أو عدمه. ولذلك إن كان ثمة لحظة يجب أن يختارها الرسام فهي تلك اللحظة التي يصل فيها الجسم إلى أفضل وأقوى حالات الجمال. وشبيهًا بذلك أيضًا قول ليسنغ إن الرسام يجب عليه أن يلتقط “لحظة الدلالة” فهو يحصرها في نطاق ضيق جدًّا.

Wenn Laokoon also seufzet, so kann ihn die Einbildungskraft schreien hören; wenn er aber schreiet, so kann sie von dieser Vorstellung weder eine Stufe höher, noch eine Stufe tiefer steigen, ohne ihn in einem leidlichern, folglich uninteressantern Zustande zu erblicken. Sie hört ihn zuerst ächzen, oder sie sieht ihn schon tot.

عند النظر إلى منحوتات لاوكون اليوناني نجده يتنهد فقط بصعوبة وقد التف حوله ثعبان. ملامح حزينة ولكنها هادئة. لا يُقطّب وجهه مطلقًا ولا يصرخ من الألم. ولكن تلك المنحوتات تجعلنا نتخيل تخيلًا كافيًا الآلام والمعاناة وخيبة الأمل التي تعتريه. وعلى العكس من ذلك، لو أطلق لاوكون صراخًا عنيفًا أو أظهر ملامح معاناة مبالغ فيها، ستفقد منحوتاته صداها تمامًا. لا تستطيع قوة خيال الرائي أن تبتعد خطوة واحدة بعيدًا عن المنحوتات. تسمع أنين لاوكون، ويظهر لها بالفعل محاولته ألا يموت. وعلى هذا المنوال، اللحظة التي تظهر وكأنها بها متسع للخيال وتجنب كل التحفيزات العنيفة، هي اللحظة التي يصفها ليسنغ بكلمة ‏”لحظة الدلالة”. وإذا سيرنا على هذا المنطق، لن نستطيع وصف موت الإنسان لا رسمًا ولا نحتًا. وكما قلتُ منذ قليل، ما من ضرورة البتة لفهم ظروف ما قبل وما بعد لكي نتذوق إحساس الجمال. سواء كان لاوكون يتنهد أو يصرخ، أو سواء كان يتألم ودمه ينزف، يكفي فقط أن يظهر جماله الجسماني ظهورًا كافيًا في تلك اللحظة.

– ولكن أليس معنى هذا أن قوة الخيال مثلًا لا ضرورة لها عند تذوق الفنون؟

– أجل هو كذلك… إنني في الأصل أكره بشدة كلمة قوة الخيال المزعجة تلك. فلا أستطيع الموافقة على جمال أي شيء مطلقًا ما لم يظهر أمامي بوضوح وأستطيع رؤيته بعيني أو لمسه بيدي أو سمعه بأذني. لا أرضى إلا بتذوق إحساس الجمال العنيف الذي يشبه الضرب بأشعة المصباح القوسي بدون أي متسع للخيال.

– مثل هذا النقاش ربما يتفق مع فنون الجمال الشكلي، ولكن أليس من المستحيل تطبيقه على الشعر والرواية؟

– ربما كان تطبيقه في منتهى الصعوبة، ولكنني لا أعتقد أنه مستحيل تمامًا. وفي الأصل لو كنتُ أملك مهارة يد أفضل قليلًا لم أكن لأتوجه إلى الأدب بل لأصبحتُ رسامًا أو نحاتًا. ولكن ما باليد حيلة، فلا أملك إلا موهبة الكتابة. وأريد في أي حال أن أجرب التعامل مع الجمال من خلال الكتابة باعتبارها شيئًا واحدًا مثلها مثل الرسم والنحت. حسنًا ما الذي سوف ينتج من ذلك؟ أنا شخصيًّا لا أدري في الوقت الحالي، ولكنني أريد فقط أن أرفض القواعد التي يتحدث عنها ليسنغ بقوله: “الشعر يصف وضع الأشياء في مراحل تطورها” أو “التعويض فقط عن جزء من الشكل” لأن ذلك ليس في رؤيتي.

وصل النقاش مع أوكامورا في النهاية إلى مذاق مؤلم بعض الشيء. فضحكتُ في سري ساخرًا منه وأنا أفكر “مهما قلت تلك الحجج، فلن يقبلها أحد على أرض الواقع. لو كنتَ قادرًا على كتابة ذلك، اكتبه!”

(٩)

ثم انهمكتُ في القراءة باجتهاد لعامين تقريبًا، ومنذ العام الذي بتُّ فيه في الصف الثالث من المدرسة العليا، بدأتُ أخيرًا في كتابة الأشعار والروايات، وكنتُ أرسل ما أكتب إلى المجلات الأدبية المختلفة. وعلى الفور اعترف بي عالم الأدب، بل وأُشير إليَّ على أنني أحد الذين لهم مستقبل مأمول من بين الكُتّاب الصاعدين. يا لها من فرحة عارمة تلك التي شعرتُ بها في ذلك الوقت. وفي نهاية المطاف تخيلتُ أن اسمي بات يظهر بجوار أسماء مثل كويو وإيتشيو وشيكي، بصفتي أحد الذين يجب أن تزين أسماؤهم صفحات التاريخ الأدبي لعصر ميجي. بلغ بي الزهو مبلغه فحاولت الإكثار من الإبداع كما أريد. وفي الواقع تدفقت الأفكار متتالية في تتابع لدرجة عدم قدرتي على الابتعاد عن القلم، ولذا لم يطرأ على بالي مطلقًا أنني إن كتبت كثيرًا سأصاب بالجفاف وقلة الإبداع. “أخيرًا تغلبت على أوكامورا!” انتشيتُ بهذه الفكرة نشوة بالغة.

لقد فهمتُ جيدًا حتى بعين الغريب أن أوكامورا في حالة حيرة شديدة لا يستطيع تحديد الموقف الذي يجب عليه أن يأخذه تجاه الفن. عند الحديث معه يتحدث بلسانه فقط عن أمور عظيمة، ولكن ما من مثال واحد استطاع فيه أن يُظهر ما يقوله في شيء منفذ. ومع قول ذلك، … لا يبدو عليه أنه يدرس ويبحث بجدية في الكتب، لا كتب الفلسفة بالطبع التي يكرهها ولا حتى كتب الأدب. بل يقرأ أحيانًا أشعار وروايات فرنسية، وغير ذلك كان يحفظ عن ظهر قلب كتب الفنون خاصة الرسم والنحت، ليس الكتب الغربية فقط بالطبع بل حتى كتب الهند والصين واليابان. وبعد مرور وقت قصير قال متألمًا:

• – من الأسف الشديد جدًا أنني لا أستطيع أن أكون رسامًا.

وعندما قلتُ له:

• – من أكثر رسام تحبه بين الرسامين القدماء؟

فأجاب:

– في اليابان، تويوكوني، وفي الغرب، لوترك.

كان يعشق السيرك جدًا بقدر ما يحب لوترك.

ثم واصل القول:

– الأكروبات في اليابان مملة جدًا لأن أجساد اليابانيين ضعيفة، ولكن السيرك في الغرب أكثر فنًا من المسرح. إنني أريد أن أصنع فنًا له مذاق السيرك.

مع مرور الأيام، بات حديث أوكامورا أكثر غرابة ويقول أشياء لا يُعرف منها أهو جاد أم هازل؟

وقد كتب أوكامورا على حواف مفكرته الكلام التالي وأراه لي:

“الرواية هي أكثر الأعمال الفنية وضاعة. يليها الشعر. الرسم أنبل من الشعر، والنحت أنبل من الرسم والمسرح أنبل من النحت. وبالتالي أنبل الأعمال فنية هي في الواقع جسد الإنسان ذاته. يبدأ الفن أولًا من أن يجعل الفنان جسده جميلًا.”

وكان الجزء الذي ينفذه أوكامورا من آرائه هو “جعل جسده جميلًا” فقط، ولم يتوقف حتى الآن عن التدرب على الآلات الرياضية واستخدام مساحيق التجميل الخفيفة.

وكان مكتوبًا أيضًا ما يلي:

“السيرك هو الموسيقى التي تنسجم وتتناغم مع جسد الإنسان. ولذا فهو الفن الأعظم على الإطلاق.”

“لماذا لا يصبح الطهي من أنواع الفنون في حين تكون العمارة والأزياء فنونًا؟ لماذا لا تكون متعة التذوق متعة فنية؟ إنني محتار في معرفة السبب.”

فقلت له:

• إن سؤالك هذا نتيجة جهلك بعلم الجمال.

فقال بدون أي مبالاة:

• علم الجمال لا فائدة منه.

“بالنسبة للجسم البشري جمال الذكر أدنى من جمال الأنثى. وأغلب ما يُسمى بالجمال الذكري هو تقليد للجمال الأنثوي. وما يُسمى الجمال المحايد الذي يظهر في النحت اليوناني هو في الواقع رجل ذو جمال أنثوي.”

“إن الفنون هي اكتشاف للشهوة الجسدية. والمتعة الفنية نوع من أنواع المتع البيولوجية أو المتع الحسيّة. ولذا هي لا تكون متع روحية، ولكنها تكون متع حسيّة بالكامل. هذا بالطبع الرسم والنحت والموسيقى وحتى العمارة لا تخرج عن هذا الإطار.”

“اعتبر اليونانيون ضخامة الجسم عنصرًا من عناصر الجمال البدني. ويجب أن يكون الفن العظيم كله ضخمًا كمًّا وكيفًا.”

وغير هذا ظل يكتب في مفكرته العديد من مثل هذه الأقوال المأثورة التي تكفي جدًا للارتياب في نظرته المرضية للفنون.

(١٠)

ولم يبدُ على أوكامورا أي شعور بالحسد أو الغيرة تجاه بداية صعود اسمي وازدهاره في عالم الأدب مثل شروق الشمس الباهر. ولكنه من المؤكد أنه لم يفرح لي ولو قليلًا لأنه يؤمن من خلال وجهة نظره الذاتية عن الفنون أن محاولتي لبذل الجهد لا معنى لها مطلقًا. أمّا أنا فكنتُ من جانب أحتقره ومن جانب آخر أخاف من وجوده. عندما أرى وجهه أشعر أن عملي الحالي مذبذب وغير مستقر وكأنني ضرير. وكنتُ أقول في سرّي: “ربما يُنهي حياته كلها دون أن يُنجز شيئًا، ولكن لا شك أنه عبقري.”

أثناء استمرار عملي المتواصل بلا انقطاع، استمر أوكامورا في اللهو المتواصل بلا انقطاع أيضًا. وفي غفلة من الزمن تخلى عن إعلانه “أنا أحترم العلم”، وازدادت رفاهيته وانغماسه في الملذات ولم يعد يحضر دورس الجامعة إلا نادرًا. وزاد جمال وعظمة مظهره وجسده وملابسه أكثر، وبدا أنه يطلق شعاعًا باهيًا يجعل من الصعب الاقتراب منه. وحدث كثيرًا أنني أحاول الحديث إليه فيسحر لبي جماله الرائع دون وعي مني فأسكت. وبكت نساء كثيرات من أجله، بل وحاولن التخلص من حياتهن. وبدا أثناء ذلك أنه لم يترك شاردة ولا واردة من نساء جميع الطبقات تقريباً. بالطبع كان يذهب إلى المطاعم والفنادق في لقاءات غرامية، ولكنه استغل كذلك مركز عائلته الاجتماعي فكان يتردد على الحفلات الليلية في مختلف الأماكن.

– آه، أريد الذهاب إلى الغرب! أريد الذهاب إلى الغرب! إن أتعس ما حدث لي هو عدم ولادتي رجلًا غربيًّا يملك جسدًا عظيمًا.

في تلك الفترة كانت حمى عبادة الغرب في ذروتها القصوى، وكان يكرر دائمًا قوله: “إنني أكره كل ما هو ياباني”. ويبدو أن ثمة ظروف جعلت عمه لا يسمح له مطلقًا بالذهاب إلى الغرب.

ومع استغراقه كل ليلة وكل يوم في الملذات إلا أن قوته الجسدية القوية لم تضعف أو تتراجع. وفي الأصل لم يكن يحب شرب الخمر أو تدخين السجائر.

– شرب الخمر وتدخين السجائر يخدر الحواس فلا يستطيع المرء تذوق المتعة تذوقًا كافيًا. إذا لم يحافظ الإنسان على صحة كاملة فهو غير مؤهل لكي يشعر بإثارة قوية. إن الخمر مقابل أن يجعل الإنسان يسكر، يخلق مزاجًا في منتهى الكآبة بعد الإفاقة من السكر. وأنا أكره الكآبة كرهًا شديدًا. أريد دائمًا أن أكون بمزاج يقظ ومشرق.

وربما بسبب ذلك كان وجهه في المعتاد متألقًا بصحة جيدة، وله عيون مبتهجة ومنعشة.

وأثناء ذلك رسب أوكامورا مرتين في اختبارات نهاية العام. وحتى بعد أن بتُّ أنا في السنة الجامعية الثانية، كان ما زال يجب عليه البقاء متسكعًا بلا هدف في المدرسة العليا. ولم يكن رسوبه نتيجة لفشله في الاختبارات بل بسبب تغيبه عن الدروس تمامًا في الأيام العادية. وكان يختفي من وقت لآخر لمدة أسبوعين أو شهر ليس من المدرسة فقط بل لدرجة عدم وجوده في بيته وعدم معرفة زملاؤه جميعًا أين ذهب. وهكذا منذ خريف العام الذي أصبحتُ فيه في السنة الثالثة من الجامعة لم يعد يريني وجهه مطلقًا. أسمع شائعات عنه: “لقد ترك الدراسة”، أو “بل فُصل من المدرسة”.

ولا بد لي من التنبيه إلى أن شهرتي في عالم الأدب خمدت تدريجيًّا بأسرع ما يكون في ذلك الوقت، وكل مرة أكتب شيئًا تنهال عليَّ الانتقادات والشتائم من كل حدب وصوب. ولكنني شئت أم أبيت كنتُ مضطرًا إلى كسب المال من خلال الكتابة الأدبية لأن ميراث أبي الذي قللته مصاريف دراستي كثيرًا رغم أنه المصدر الوحيد لمعيشة الأسرة، بدأ يشتكي من النضوب. وعند وصولي إلى هذا الحد بدأت أفكاري التي كنتُ على يقين تام من استحالة جفافها بسهولة، تصل إلى نهايتها بأسرع ما يكون. هل سأضطر طوال حياتي إلى الاستمرار في كتابة “حكايات” غبية من أجل كسب العيش وأنا أعاني هذه المعاناة؟ وعندما طرأت على ذهني هذه الفكرة، اجتاحتني مشاعر وحدة قاسية وأنا أفكر أنه ما من أحد يعيش حياته بلا فن ولا معنى مثل الفنان.

وبذكر مشاعر الوحدة تذكرت أوكامورا. ففي أحد الأيام وبسبب عدم لقائه لفترة طويلة ذهبتُ إلى بيته لزيارته. لحسن الحظ وجدته في بيته فقال لي وهو يتأمل منظري وأنا جالس على مقعد غرفة الضيوف:

• – لقد نحفتَ كثيرًا في تلك الفترة التي لم نتقابل فيها.

قارنتُ بين وجهينا من خلال المرآة التي كانت في تلك الغرفة، فأحسستُ بالخجل من مظهري المزري الكئيب. وعندها لمعت عيناه بذلك البريق السار المعتاد منه وقال:

– عزيزي لقد انتهت وصاية عمي ومن الآن سأتصرف في ثروتي بحرية كاملة. وأتمنى أن تراني وأنا أخلق أخيرًا فنًا جديدًا على طريقتي.

– هل ستؤلف ذلك الشعر الذي حدثتني عنه ذات مرة؟

– ليس شعرًا ولا رسمًا، بل وليس نحتًا أيضًا. بل هو أوضح من تلك الأشياء العسيرة، بل وبحجم أضخم كثيرًا. حسنًا أرجوك أن ترى وأنت صامت.

قال ذلك ثم ضحك.

(١١)

بدأ أوكامورا في ربيع عامه السابع والعشرين، في تنفيذ عمله الفني الخاص به الذي كان يفكر فيه منذ وقت طويل. بدأ أولًا في حساب قيمة كل الثروة الهائلة التي آلت إليه، وقرر أن يجعلها كلها ميزانية ذلك العمل الفني.

اشترى قطعة أرض بمساحة 66 ألف مترًا مربعًا تقريبًا فوق هضبة مسطحة تبعد عن طوكيو بضعة عشرة فرسخ من الغرب، وتقترب من قمة جبل هاكونه في إقليم سوشو، وتبعد على اليسار قليلًا من الطريق الجبلي الذي يربط بين سنغوكوهارا وقمة جبل أوتومه، فتنظر من أعلى على مناظر طبيعية خلابة حول ضفاف بحيرة أشينوكو، ثم بدأ فجأة يبني مباني مدنية عملاقة. وبدأ يبذل جهدًا في إنشاء جنة فنون من تصميمه، فردم أحواض الأرز، وحطم حقول الزراعة وقلع أشجار الغابات، ثم حفر بركًا وأنشأ نوافير مياه وبنى هضابًا مستخدمًا مئات العمال كل يوم. في البداية سحب ماء البحيرة النقي البارد إلى عمق القصر الداخلي، وجعله يفيض ويملأ ما يمكن أن نسميه خليجًا صغيرًا يقطر من بين هضبتين خضارًا ونضارة، وأبرز تلك المنطقة وكأنها ميناء جميل به قوارب متنوعة مثل قوارب الإبحار وقوارب الجندول وقوارب في مقدمتها رأس تنين. ثم تتفرق مياه الخليج مجددًا، إلى فروع كثيرة؛ فرع يضحى جدولًا صغيرًا يشبه حزام الكيمونو يلتوي بجسارة شديدة داخل حدائق غنّاء واسعة، وفرع آخر يضحى تيارًا عنيف التدفق ينحر صخرة عملاقة تشمخ في وعورة منبثقًا بتهور بين فراغات صخور عجيبة وأحجار نادرة، ثم فرع أخير يسقط من فوق جرف هائل صانعًا عدة شلالات تنثر رذاذًا وضبابًا. وبجوار ضفتي جدول الماء زرعت زهور وأعشاب لا حصر لها مختلف ألوانها في فصول العام المختلفة مثل النرجس والكرياء والسوسن والجرسية وحشائش الهر، ويمتاز الجانب الجنوبي بسطوع الشمس لذا أنشأ فيه غابة من أشجار الخوخ، وجعلها مرتع ومرعى لحيوانات داجنة متنوعة مثل البقر والخراف والنعام والطواويس. ثم بنى من خلال تلك المناظر الخلابة والأوضاع المتنوعة للمياه الجبلية عدة مباني جُمع فيها مختلف الأُطر والطرازات من الشرق إلى الغرب ومن القديم إلى الحديث.

وفوق قمة الجبل العجيبة بطبيعتها التي تشبه نمط رسم “النانغا” الصيني، يعلو برج على الطراز الصيني عاليًا يذكرنا بأشعار رواية “رحلة كهف الرعب” الصينية القديمة، وفي محيط نوافير الحدائق الغزيرة ثمة مباني فخمة مربعة الأركان على الطراز اليوناني تحيطها أعمدة دائرية من الحجر، ويمتد في ركن لسان البر الناتئ في البحيرة درابزين رواق صيد من طراز عصر فوجيوارا بالقرب من الماء، وأنشئت في عمق الغابات التي تحجب الرياح حمامات سباحة صُنعت من الرخام على طراز العصر الروماني صُبت فيها مياه ساخنة تفور فتبدو وكأنها جواهر. وخلاف ذلك بنى مقر السكن في أماكن مختلفة لكل فصل من فصول السنة الأربع ففي الربيع مسكن يمكن النظر منه إلى منظر پانورامي شاسع ناحية الشرق من فوق التلة العالية، وفي الخريف مسكن يمكن النظر منه لأسفل على منظر أوراق الشجر الملونة بألوان زاهية في وديان المنطقة العميقة الهادئة، وفي الصيف مسكن تدخله رياح باردة منعشة عند تلاقي مياه البحيرة مع الشاطئ المنحني، وفي الشتاء يكون سفح الجبال دافئ، وكان منها ما هو تقليد لمبنى البارثينون، وآخر يتبع ذوق قصر العنقاء، وثالث نقل طراز قصر الحمراء، ورابع تقليد لقصر الڤاتيكان، وتتألق الأعمدة الحمراء والجدران البيضاء والقرميد الأزرق في الوديان والجبال بأشعة شمس الصباح، وصُبغت الأعمدة الدائرية والطريق المبلط وقرميد السقف بألوان أشعة شمس الغروب، وارتبتُ في أنه قد ظهر هنا شبيهًا ببيت الشعر القديم الذي يصف قصر إيبانغ الصيني بالقول “يظهر قصر إيبانغ كالجبل الشاهق”. ثم مرة أخرى وُضعت في هدوء أعداد أخرى من المنحوتات في كل مكان من هذه الحدائق المعمارية. وأغلب هذه المنحوتات تقليد لأعمال قديمة رائعة، وغطت كل الأنواع؛ من البشر إلى الطيور والوحوش، ناهيك عن تماثيل بوذا والإلهات. وأكثرها لفتًا للنظر هي تماثيل فيلة ونمور وكيرين وخيول وما إلى ذلك، واقفة وجالسة على جانبي الطريق المستوي الزاحف من البوابة الحجرية عند المدخل والتي تحاكي تلك الموجودة في مقابر مينغ، ثم تمثال “المعبود الأبدي” لرودان يقف على العشب الأخضر في منتصف القصر. ومن الغريب أن وجه المعبود كان يشبه ملامح وجه أوكامورا، وبدا أنه صممه بنفسه. ولأنه كان دائمًا من المتعبدين في أعمال رودان النحتية فلا عجب أنه جمع هنا أعماله الشهيرة.

انتهت الإنشاءات خلال عامين، ولكن لم يكن هذا فقط هو ما أطلق عليه “إبداع”.

قال لي:

– إن العمل حتى هذه اللحظة باختصار لا يزيد عن أنه مجرد تهيئة للإبداع الفني الخاص بي. يمكننا القول إنه يشبه بناء خشبة المسرح وتجهيزها بالأدوات اللازمة. ومن الآن سأبدأ أخيرًا عملي الحقيقي.

فقلت له:

– ربما كان ذلك مفهومًا. ولكن مهما صرفت أموالًا طائلة في بناء عظيم فمجرد تقليد فنون الآخرين لن يجعله من إبداعك.

فبرزت على محياه تلك الابتسامة المستخفة المعتادة وقال:

– عندما يكتمل العمل تمامًا سوف أسرع بإعلامك بذلك لذا أرجو منك تأجيل تقييمك حتى ذلك الوقت. سأعكف على العمل لمدة ستة أشهر أخرى ولن أقابل أحدًا، أرجو منك الانتظار طوال هذه المدة.

وهكذا اختفى أوكامورا عن الأنظار مرة أخرى. يظهر اليوم في طوكيو ثم يعود إلى هاكونه غدًا فجأة، أو يذهب إلى إقليم كانساي، أو يسرع بالذهاب إلى شمال البلاد، وأحيانًا يبعد أكثر فيذهب إلى شبه الجزيرة الكورية أو الصين بل وإلى الهند، وبدا كأنه تاجر منشغل جدًا يجوب البلاد طولًا وعرضًا. ولم أعرف بتاتًا ما نوع الإبداع الذي يحاول تجربته خلال تلك المدة.

(١٢)

“أخيرًا اكتمل العمل الفني الذي بذلت فيه قوى حياتي كلها. إنني شخصيًّا تأثرت لدرجة النشوة بالفن الذي أبدعته بنفسي. وأؤمن أن هذا بحق هو الفن المثالي الذي تخيلتُه في ذهني لسنين طويلة. وصدقًا ليس لدي رغبة في أن أجعل أحدًا يرى العمل الفني الذي أبدعتُه. أريد أن أستمتع به وحدي فقط. ولكن لأنك تبدي تفهمًا كبيرًا لأفكاري ولأنني قطعت لك وعدًا مسبقًا، لذا أريد منك أن تراه بشرط أن تحتفظ بذلك السر ولا تخبر به أحدًا. إن سمحت ظروفك أرجو منك أن تقيم معي في هاكونه لمدة أسبوع أو عشرة أيام.”

تسلمت منه ذلك الإشعار أخيرًا في ربيع العام التالي لبدء البناء، وقررت وأنا أحمل بعض الشك أن أزوره.

كان ذلك في يوم مشرق من منتصف شهر أبريل، جعل الضباب الثقيل السماء المشمسة تتلون بلون كحلي. غادرتُ طوكيو في الصباح الباكر، وفي الساعة الثانية تقريبًا من بعد ظهر نفس اليوم بدأت صعود طريق جبلي يبلغ طوله أربعة فراسخ من منطقة يوموتو فوصلتُ إلى حافة الهضبة التي يمكن النظر منها على بوابة القصر ذات الطابقين التي تبدو من بعيد. لقد سبق لي المجيء إلى هاكونه من قبل في رحلات ترفيهية لذا كنت أظن أنني عالم بهذه المنطقة نسبيًّا، ولكنني شعرت أن كل ما فيها من جبال ووديان ومياه قد تغير حالها بالكامل بعد أن وضع فيها أساسات قصره الفخم. ولاحت لي ذكريات الزمن الماضي التي تنتمي إلى حكايات تارو أوراشيما وريپ ڤان وينكل.

دخلت من البوابة فوجدت أوكامورا ينتظرني. كان يلتحف بتوجة من العصر الروماني، ويلبس في قدميه صندلًا، يتكئ تحت ذلك التمثال إياه العملاق، رابضًا بعينين ناعستين نعاسًا خفيفًا وتنيره أشعة شمس الأصيل الدافئة.

– لقد كنت أتأملك وأنت تأتي من بعيد. مستندًا على ذلك العمود…

قال ذلك وهو يشير إلى شرفة في المبنى الغربي الطراز ذات القلال البيضاء.

يغرق المبني ذو الذوق الرفيع من الداخل في سكون بالغ حتى في هذا الوقت من الظهيرة، ولم أرَ أحدًا غيري وأوكامورا وتلك المنحوتات المريبة. ثم دق أوكامورا جرسًا كان في يده، فجاءت نعامة تجري من مكان مجهول بعد أن سمعت صوت الجرس العجيب الذي تردد صداه وهي تجر خلفها عربة صغيرة جميلة الهيئة مزينة بباقة زهور. ركبنا تلك العربة وانتقلنا عليها ونحن نمسك بالكرباج لمكان أعمق في طريق مستوٍ.

ومن وقت لآخر تجتاح أنفي روائح زهور عديدة، رائحة مسكرة وأخرى نفاذة وثالثة عطرية زكية. وخرقت أذني من حين لآخر أصوات عندليب الغابات المزعجة وتجمعت أسراب من الفراشات تتراقص بلا انقطاع في المسافة التي تحيط بنا ونحن نتبع باقات الزهور التي تشبه السلاسل الذهبية في اهتزازها مع دوران عجلات العربة.

دُرنا حول جرف عالٍ ووصلنا إلى مركز الميناء الواسع واستطعنا النظر بلا عوائق على كامل المنظر من سهول وجبال وقصور وأبراج عالية تتماوج بمحاذاة الساحل. وتختفي بحيرة أشينوكو بعيدًا خلف ضباب الغروب الذي يشبه رداء حريريًّا فضفاضًا، وإذا نظرنا من الجهات الأربع في الخلف، نجد قمم جبال كوما وكانموري وميوجن كأنها حاجز قابل للطي به لوحات تحيط بالرواق الخارجي المهيب للجنة. ورأيتُ على الفور بين مقدمات القوارب، تمثال قنطور البرونزي بجسم فرس ورأس بشر يصل ارتفاعه إلى ثلاثة أمتار تقريبًا ويقف فوق العشب الأخضر مبتعدًا عن ضفة البحيرة بحوالي مترين وحاملًا على ظهره إلهة وينظر شزرًا إلى السماء. ورُبطت القوارب بأحبال الرسو تحت أقدامه تمامًا وكأنها حيواناته المتوحشة.

تبلغ مساحة العشب الأخضر ألف مترًا مربعًا تقريبًا. يحدها الماء من جانب، ومن جانب آخر قُسمت إلى هضاب دائرية من نوع جبل واكاكوسا، وحُجب الجانبان الآخران بغابة من أشجار الحور، وفي المنتصف هضبة منخفضة الارتفاع وبُني بها سرادق سداسي الشكل يشبه قاعة موسيقية. ووضعت هناك تماثيل لعدد كبير من البشر يثير الدهشة، بعضها ينظر للسماء وبعضها ينكس رأسه للأرض وبعضها يستند على الأعمدة، في جميع الأوضاع الممكنة وتُظهر أجسادها قوة وحيوية كبيرة لدرجة الاعتقاد أنها ستنتفض متحركة فجأة إذا اقتربنا منها.

التفتُّ خلفي تجاه أوكامورا وقلت له:

– إن تجميع مثل هذا العدد من التماثيل في مكان واحد يشعرني بنوع من المهابة.

وعندها أومأ وكأنه يقول لقد فهمت قصدي تمامًا ثم قال:

– أنت أيضًا تشعر بهذا الإحساس أليس كذلك؟ … كل هذه المنحوتات تقليد لأعمال شهيرة قديمة ولكن ألا ترى أن جمعها هكذا يُعطي تأثيرًا وذوقًا خاصًا؟ لقد عانيت معاناة شديدة في طريقة ترتيبها، ولكن لا يمكن الإحساس بالقوة المهيبة للجمال الجسماني الذي يظهره فن النحت ما لم أضعها مرتبة معًا هكذا رغم تعرضها للرياح والأمطار. ألا تشعر يا عزيزي وأنت تنظر إليها أنها تشبه العرائس؟ ألا تأتيك رغبة في القفز فجأة والإمساك بكتفها وهزها بشدة؟ أليس على العكس أمرًا عجيبًا أنهم جميعهم يلتزمون الصمت عرايا تحت أشعة شمس الغروب؟ … لو فقط تعمّق الانطباع في الوقت الذي تنظر فيه إلى المنظر الإجمالي، لا ضرورة لتذوق جمال كل واحد منها على حدة، ورغم ذلك أرجو منك أن تشاهد براعة التقليد.

كان تمثال مايكل أنجلو “عبد مقيد” يتلوى وكأنه يطلب الشفقة على بعد خطوتين أو ثلاث خطوات من مكان وقوفنا يكاد يلتصق بأنفي تقريبًا.

(١٣)

– هذا تمثال “أپوللو پيومبينو” من العصر اليوناني الموجود في متحف اللوڤر. وذاك تمثال “أپوللو بومباي” الموجود في ناپولي. أما هذا فتمثال “دوريفورس” پليكليتوس.

ظل أوكامورا يشرح لي بحماس عن كل تمثال أثناء سيرنا. وكان أكثر ما جعلني أشعر باستياء طفيف هو تلك الحفنة من الأشكال البشرية التي تهتاج بجنون سطح القاعة السداسية وردهاتها وسلالمها الحجرية، بل وكانت موضوعة في وضع في غاية الفوضى وكأنها جثث أُلقي بها هناك. وأغلبها تماثيل تأخذ الملامح والأوضاع الأكثر إثارة من بين أعمال رودان، أولًا فوق سطح القاعة المغطى بالقرميد، ألقيت تماثيل “رجل بلا أنف” و”رأس أنثى” و”وجه باك” و”معاناة” وخمسة أو ستة أوجه بشرية من البرونز وكأنها رؤوس حية. وعند عتبة صعود درجات السلم يزحف كأنه نمر داخل قفص شكل مأسوي “للكونت أوغولينو” وهو يحاول قتل ابنه الذي يوشك على الموت جوعًا. ويضع “ڤيكتور هوجو” مرفق إحدى يديه على الدرابزين بينما يمد اليد الأخرى للأمام، وخلفه “ساتير ونيمف” يلعبان، وبجوار تمثال الرجل اليائس الذي سقط ممسكًا بساقيه، رجل وامرأة “الربيع” يحضن كل منهما الآخر ويتبادلان قبلة.

ولكن كما ذكرتُ من قبل، كل تلك الأعمال ليست من إبداع أوكامورا الحقيقي. ومثلما أرشد ڤيرجيل دانتي، بعد تخطي العشب الأخضر الذي يعد الحاجز الأول، أراني أوكامورا العديد من المباني واللوحات الجدارية المقلدة التي يجب الإشادة والإعجاب بها حقًا. ثم أرشدني كذلك إلى منطقة حدائق غنّاء تشبه رسوم جاكوتشو للزهور والطيور، تغرق في غابة من مئات الزهور المتفتحة تمامًا وتتنزه فيها الطواويس والببغاوات كما يحلو لها. وسأتجنب ذكر التفاصيل تاركًا خيال القارئ يُخمن إلى أي مدى بلغ ذلك التركيب ذروة الجمال.

مالت شمس الغروب على الجبل، ونحن نواصل السير داخل الغابة العميقة جدًا، فوصلنا إلى ضفاف مستنقع. تتشابك أوراق اللبلاب والنباتات المتسلقة بجذوع الأشجار العتيقة الكثيفة وكأنها نباتات الأرامي البحرية، وكانت الأغصانُ ذات الأطوال غير المتناسقة في فوضى وعناد شديد تسد الطريقَ، وتغطي أشجار قصيرة وحشائش متنوعة سطح الأرض الرطبة التي نبتت في كل مكان فيها بلا نهاية، ويترسب ماء نبع راق صافي وكأنه لازورد في قاع الصمت الذي يشبه صمت الأزل. وعندها وصل إلى سمعنا أصوات تدفق مياه صاخبة من مكان مجهول. فقال أوكامورا لي:

– اذهب إلى حيث يصدر الصوت!

فذهبت متتبعًا صوت المياه، ونزلت إلى حافة النبع وأنا أبعد بيدي ما بين الأشجار القصيرة ذات الأشواك. وقفتُ ساكنًا بجوار ضفة النبع، ثم نظرت إلى الناحية الأخرى فرأيتُ هناك تمثال لامرأة جميلة ذات مهابة يصعب وصفها. وتغطي أوراق خضراء المكان المحيط، وتستند المرأة الجميلة بظهرها تمامًا على جرف هائل يشبه الكهف، وتقف باستقامة وفوق كتفها جرة تسندها بيديها. كان الماء يتساقط من داخلها. تنعكس صورة المرأة مقلوبة على سطح البحيرة بارزة ظلًا لا يختلف عن الأصل في أقل القليل، ويلتصق الشكلان معًا عند بطن القدم لأعلى ولأسفل.

– إنه تقليد لسطح “البحيرة” لآنغر.

قبل أن ينتهي صوت أوكامورا الذي يقول هذا الكلام، طرفت المرأة الجميلة على الفور بعينيها ذات المقلتين الواسعتين الفاتنتين فبرزت ابتسامة خفيفة على جانبي شفتيها. برد جسدي فجأة وبات كالثلج. لقد كانت المرأة إنسانة حية ببشرة بيضاء وعيون زرقاء وشعر ذهبي. تكشف جسدها الذي يشبه المرمر تحت الإضاءة الخافتة التي تهجم على المكان في عتمة المساء، وبدا أنها تحاول ألا تجعل المشهد ينهار إلى الأبد. وعندما وصلنا إلى هضبة عالية تطل على ردهات القصر البعيد في الغابة المفتوحة، رأيتُ هناك مشهدًا لجسدين يفترشان رداءهما وينامان فوق الأعشاب. الأول فينوس لغورغينوس، والثاني نيمف للوكاس كراناخ.

وبدأ أوكامورا يقول:

– هذا يختلف عن النحت السابق فلا يمكننا القول ببساطة إنه تقليد صرف أليس كذلك؟ مثلما يستعير الرسام موضوعاته من الروايات، استعرت أنا التصميم الذي فكر فيها الرسام فقط. وهذا أحد إبداعاتي الخاصة.

عندما وصلنا إلى مدخل غرفة الاستحمام المحاطة بالمنحوتات العتيقة الشهيرة التي تتعلق بالاستحمام كان قد مضى وقت طويل على غروب الشمس. ويبدو أن المصابيح الكهربائية أُنيرت داخل القصر الفسيح، فانعكست تلك الأشعة عبر الزجاج الدائري المغطى به السقف على سماء الليل فأنارتها إنارة شديدة. وعند وضع الأذن على بوابة المدخل، بدا أن عشرات البشر يسبحون كالدلافين، وسمعت صوت طرطشة المياه التي تتطاير بازدهار.

(١٤) 

فتحت الباب ودخلت فوقفت مترنحًا ومشدوهًا لبعض الوقت حيث بهرت مقلتيَّ أشعة براقة وألوان وبخار. يقع حوض السباحة بانخفاض مسافة ثلاثة أو أربعة أقدام تحت الأرض الرخامية، ويمكن أن يُطلق على مساحته وصف بِركة أكثر من وصف مسبح. وزُينت الجدران الأربعة التي تحيط بالبِركة بأكملها بلوحات جدارية وزخارف من العصر الروماني، وتراصت تماثيل قنطور سالفة الذكر في أماكن متفرقة من حافة الماء التي تكونت من شكل بيضوي يبعد بين كل منها والآخر حوالي مترين. بل وكانت كلها تحمل ملامح وجه أوكامورا باكيًا وضاحكًا وغاضبًا إلخ، وكانت جميع الإلهات اللائي يمتطين الظهور يمسكن بالسوط بشرًا أحياء. وعندما نظرتُ إلى عشرات الحيوانات التي تسبح في الماء كالدلافين، كانت عبارة عن جماعة من الفتيات الجميلات اللائي يقلدن حوريات البحر وجميعهن يرتدين ملابس داخلية من الفضية تشبه سلاسل الدروع في النصف الأسفل من الجسم. وبمجرد أن رأونا رفعن معن أياديهن عاليًا وأصدرن صيحات الترحيب بنا، وقفزن إلى حافة البركة المبلطة بالأحجار وقشور الفضة تتلألأ، ليلعبن تحت أقدام الوحوش.

وغير ذلك أيضًا ثمة أحواض صغيرة مُلئت بالألبان وخمور العنب والنعناع إلخ، وهناك كانت حوريات بحر مختلفة تسبح فيها. وفي النهاية، وصلنا إلى أمام “بِركة الجحيم” التي مُلئت تمامًا بأجساد البشر.

– حسنًا سوف نعبر فوق تلك الأجساد.

قال ذلك وجرني من يدي وسار بي ونحن ندوس فوق كتل اللحم البشري المتجمع.

لم يعد لدي الشجاعة للاستمرار في الكتابة أكثر من ذلك. على أي حال يكفي أن أضيف أن منظر تلك الأحواض، مقارنة بالحفل الترفيهي الجانبي الذي أقيم في تلك الليلة بقصر الربيع فوق الهضبة الشرقية، كان صغير الحجم ولا يبقى في الذاكرة تقريبًا. وجدتُ هناك مختلف أنواع الفنون التي تكونت من خلال أجساد البشر الأحياء. وشاهدتُ كذلك إحدى النساء التي يطلق عليها لقب ملكة ذلك القصر، ترقد خلف ستارة مزخرفة بتطريز جميل، على فراش صُنعت أعمدتها من أربعة رجال.

وأعتقد أنه بذلك يمكن على الأغلب معرفة ماذا يعني “فن” أوكامورا. وفي النهاية سأكتب بإيجاز شديد جدًا مشهد نهاية صديقي أوكامورا. فقد مات فجأة في اللحظة التي وصلت فيها متعته لأقصى ذروة لها بعد عشرة أيام تقريبًا من ذلك اليوم.

فعلى الرغم من أنه كان يملك صحة بدنية قوية بدرجة غير معتادة، ولكنني أعتقد أنه تنبأ مسبقًا باقتراب موعد وفاته.

– لقد استهلكت كل ما أملك من ثروة. ولن أستطيع الاستمرار في مثل هذه الرفاهية الحالية لمدة ستة أشهر من الآن.

قال ذلك وقد أصبح يائسًا من حياته، يشرب الخمر ويدخن السجائر.

وخلال عشرة أيام قضيتها معه، كان يغير ملابسه كل ليلة ويضيّفني بأنواع مختلفة من الغرائب والعجائب. وكان معجبًا بملابس ليون باكست التي تستخدم في المسرحيات الروسية الراقصة، فكان أحيانًا يتنكر في شكل الإله فون، وأحيانًا في روح الوردة، وأحيانًا في شكل رجل الكرنڤال، وفي نهاية المطاف ضجر من مجرد تغيير الملابس فصبغ جسمه كله بالسواد متحولًا إلى العبيد الذين يظهرون في المسرحية الراقصة، شهرزاد. وفي ليلة اليوم العاشر، انتقى بعناية عدد كبير من أجمل الفتيان والفتيات وجعلهم يتنكرون في شكل الإله أراهات وشياطين الراكشاسا وفي نهاية المطاف صبغ جسده هو شخصيًّا بقشرة من الذهب متظاهرًا في شكل مبجل لبوذا، وظل يتجرع الخمر بتلك الهيئة ويرقص في جنون.

أرهق الحفل الراقص الذي استمر حتى الصباح الحاضرين فناموا حتى غروب اليوم التالي راقدين من السكر يستندون على الأعمدة أو فوق الأرائك في ردهات القصر دون أن يعلموا شيئًا، وعندما استيقظوا اكتشفوا جثة أوكامورا فوق منضدة في المنتصف باردًا كالثلج بلونه الذهبي كما هو. وطبقًا لشرح الطبيب الذي عينه أوكامورا في قصره، فقد كان سبب الموت أن طبقة الذهب سدت كل مسام جلده.

جثا كل البوديساتفا والأراهات والشياطين والراكساشا جميعهم أسفل الجثة ذهبية اللون يبكون ويذرفون الدموع بحرقة. وكان ذلك المشهد يصنع كما هو لوحة پانورامية للنيرڤانا الكبرى، لدرجة أنني ارتبت أنه حتى في موته يبذل جهدًا عظيمًا لتقديم جسده نفسه قربانًا من أجل فنه. ولم يسبق لي أن رأيت جثة إنسان بهذا الجمال. لم يسبق لي أن رأيت موت إنسان بهذه الدرجة من المهابة وهذه الدرجة من المرح والبشاشة دون أن يختلط به أدنى قدر من “الحزن”.

من المؤكد أن أوكامورا كان سعيدًا. وسبب قول ذلك أنه استهلك كل قواه وكل ما يملك حتى جسده من أجل فنه الخاص، بل ولأنه استطاع أن يحقق نجاحًا كافيًا. من المؤكد أن في هذا العالم الكثيرين ممن يملكون ثروات أكبر منه وممن يملكون علمًا أكثر منه. ولكن يمكننا القول إنه لم يندفع أحد منذ القدم تجاه فنه بنفس درجته من الجدية وبنفس درجته من الفردية والاتساق. لقد اختلفت آراؤنا في العديد من النقاط المتعلقة بالفن، ولكنني في النهاية لا أستطيع إلا الاعتراف أن ما فعله كان فنًا رائعًا وعظيمًا. ظهر فنه كشبح ثم انتهى من على هذه الأرض مع موته. ولكنه كان صاحب عبقرية هائلة، كان فنانًا عظيمًا ونادرًا، لن يتكرر وجوده مرة ثانية. ولكن حتى محاولة كيبون ونارامو في البذخ والرفاهية بلا معنى جعلت اسمهما كأغنياء تطوف الأفاق في العصور التالية لهما، ولذا ربما يظل إلى الأبد اسم أوكامورا أطول منهما بكثير. ولكن تُرى هل ينصف الناس في المجتمع شخصًا مثله عاش في هذه الدنيا حياة فنان؟

(أكتوبر ١٩١٤)